Autodidacta en las artes plásticas, cursó estudios universitarios de Economía y de piano. Su producción supera las 1.400 obras, de las que conserva la mitad con destino a la Fundación SB.
Su trabajo se organiza en cinco series. El surrealismo reúne sus óleos de gran formato de los años ochenta y noventa —«Mater maritimae» (1994), «Cerca del pueblo perdido» (1992), «Habla el poeta» (1987), «Fortuna Imperatrix Mundi» (1995)—, algunos de hasta 195 centímetros de lado. En el expresionismo trabaja con acrílico, con piezas como «Blatta II» (1994) o «Au chien qui fume» (1990).
El paisaje lo aborda en pastel, carbón y grafito sobre papel, y funciona como cuaderno de viaje: Kobe, Buonconvento, Shaftesbury, Tordesillas, La Habana Vieja, el monasterio de Moreruela, Galicia o Tierra del Fuego. La serie Natura son bodegones —calabazas, membrillos, granadas, un molinillo de café— repartidos entre el óleo y el pastel. Y en Figura se acerca al retrato con obras como «Malkovich like a black» (2004), «Marilyn» (2017) o «Timothy. Homeless» (1984).
El conjunto abarca cuatro décadas de trabajo, de «Aurora» y «Árbol de la vida», ambas de 1980, a las últimas figuras de 2017. Puede consultarse en el Museo Sierra Barseló, que reúne su obra y funciona también como museo virtual.
Obra
óleo sobre lienzo, 114 × 146 cm
óleo sobre lienzo, 150 × 195 cm
acrílico y textura sobre lienzo, 90 × 90 cm
pastel sobre papel, 46 × 54 cm
pastel sobre papel, 50 × 100 cm
carbón y pastel sobre cartón, 53 × 46 cm
El retrato y las obras reproducidas en esta página son propiedad de Manuel Sierra Barseló. Su obra completa puede consultarse en el Museo Sierra Barseló.